Articles sur le 3ème album : "le Cheshire cat & moi

Message :
Merci à carver sur nolwennleroy.com





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Merci à Luc d'Online :


Voici un premier article qui confirme la mise en place par Universal de 100 000 exemplaires de l'album le Cheshire Cat et moi :



Un second article dans le même numéro fait le bilan du rapprochement ULM/Mercury avec l'interview de son directeur général Olivier Nusse. Il est question de "community manager" dans la création de buzz. Je ne suis pas franchement convaincu par cette stratégie pour ma part... le Buzzz et le web c'est important mais il ne faudrait pas oublier le produit physique et sa mise en valeur dans les rayons !

Mercury serait composé d'une trentaine de personnes fonctionnant sur le modèle anglais avec des petites cellules sous la responsabilité d'un directeur artistique... Olivier Nusse précise que Nolwenn fait aujourd'hui partie des artistes "breaké" au même titre que Thomas Dutronc :




Musique Info Hebdo N° 511 de novembre 2009

Citation :

Nolwenn Leroy : Regardez-la en pleine campagne suédoise... pour des confidences pleines d'humour !

Si Nolwenn Leroy se trouvait en équilibre instable, "entre le lourd, le léger", avec le premier single à dilemme(s) mais aguicheur (Faut-il, faut-il pas) extrait de son troisième album (Le Cheshire cat et moi), c'est pourtant avec une rayonnante sérénité qu'elle a effectué son grand retour. Avec, en réalité, un bel équilibre, et une addictive légèreté.

Le Cheshire cat et moi, réalisation particulièrement élégante qui marque une vraie (r)évolution dans le parcours de la chanteuse - même son compagnon, le tennisman Arnaud Clément, devenu tonton il y a peu, n'écoute que ça dans son iPod ! -, a beau être disponible depuis le 7 décembre, on n'a sans doute pas fini d'en découvrir l'envers du décor Lewis Carrollien.

C'est notamment en Scandinavie que Nolwenn s'est métamorphosée en Alice pour explorer les profondeurs du terrier et composer ce bel album, peuplé d'un imaginaire fort et d'une savoureuse poésie musicale instillée par Teitur, vedette féroenne et artiste majeur de la scène nordique.

Après avoir dévoilé le clip exquis de Faut-il, faut-il pas, Nolwenn Leroy, récemment radieuse et pleine de peps pour son hommage à Charles Aznavour, nous revient en vidéo, dans un reportage élaboré à partir d'images collectées au fil de la conception de ce nouvel opus. Entre bilan personnel en forme de confidence, et séquences prises sur le vif, ce sont quelques minutes d'immersion totale au contact des artisans du Cheshire cat et moi, de leurs moments de grâce, d'humour, etc.

"Voyager, rencontrer de nouvelles personnes, me retrouver" : voilà comment Nolwenn synthétise ces trois dernières années, passées à se ressourcer et à se chercher une nouvelle identité musicale, cette "nouvelle manière de faire qui remet tout en question". Nous entraînant dans sa "bulle suédoise", un studio d'enregistrement en pleine campagne (à Klägerup, 2e à droite en quittant le parking d'Ikea), elle nous offre ainsi des instants de boulot sous l'oeil de figurines de bandes dessinées (Assurancetourix bâillonné comme il se doit), se laisse filmer même en plein coup de fatigue et de stress, et partage également ses coups d'humour, en plein dilemme face à une boîte de Magnum, ou faisant office de guide touristique un brin déjanté, surtout... lorsqu'il s'agit de s'exprimer en suédois !

Toute une aventure résumée en deux courtes vidéos très plaisantes, à regarder ci-dessus.

G.J.

http://www.purepeople.com/article/nolwenn-leroy-regardez-la-en-pleine-campagne-suedoise-pour-des-confidences-pleines-d-humour_a45942/1

Citation :

Découvrez la playlist de Nolwenn Leroy !



C’est un retour gagnant pour Nolwenn Leroy ! Dès sa sortie digitale, son nouvel album Le Cheshire Cat et moi s’est classé en première place des ventes sur la plateforme iTunes. Un succès qui en dit long sur la fidélité de ses fans comme sur la qualité de ses nouvelles chansons...
Afin d’en savoir plus sur cette artiste talentueuse et passionnée, nous avons jeté un coup d’oeil indiscret sur son baladeur Mp3. "J’adore Florence and the Machine", nous a-t-elle ainsi confié lors d’une interview exclusive. J’aime aussi l’album de Scarlett Johansson et Pete Yorn qui est très frais et sympa le matin quand on se lève. Elle a un timbre de voix assez étonnant qui lui donne un petit côté sombre. Le prochain album de Charlotte Gainsbourg devrait être très intéressant aussi. Sinon, j’écoute mes classiques, des trucs soul plus anciens, et toujours Billie Holiday matin, midi et soir."
Quant au duo de ses rêves, la jeune chanteuse répond du tac au tac : "Avec quelqu’un comme Kate Bush ou Tori Amos, je n’hésite pas une seconde ! J’ai eu la chance de faire tellement de beaux duos déjà mais, oui, ce serait bien aussi de faire quelque chose d’inattendu…" Affaire à suivre !

Par ailleurs, sachez qu’afin de promouvoir ces nouvelles compositions, Nolwenn partira en tournée dans le courant de l’année prochaine. Elle se produira notamment à la Cigale de Paris le 18 mars 2010.

http://www.evous.fr/Musique/Nolwenn-Leroy-playlist-Cheshire,8678.html

Nolwenn Leroy : "Je suis dans la tendance !" (VIDEO)


Après quatre ans d'absence Nolwenn Leroy revient avec un nouvel album, Le Cheshire cat et moi. Un titre directement inspiré du matou malicieux du roman de Lewis Caroll. Le thème est dans l'air du temps avec notamment la sortie prochaine du très attendu Alice au pays des merveilles de Tim Burton. Nolwenn Leroy s'étonne elle-même, elle est "dans la tendance" et ce, sans l'avoir fait exprès !

Très bien accueilli par la critique, Le Cheshire cat et moi est sorti lundi dans les bacs avec le single Faut-il, faut-il pas ? Nolwenn Leroy surprend avec un album à l'univers atypique et une voix quasi méconnaissable. Pourtant, elle n'a jamais été si peu trafiquée. Pour ce troisième opus, la gagnante de la Star Academy 2 s'est réfugiée en Suède et aux Iles Féroé. Après avoir collaboré avec Laurent Voulzy, elle s'est entourée cette fois de Teitur, un artiste scandinave qui a orchestré cet album, entièrement écrit (ou presque) par la chanteuse elle-même.

Des chansons aux mélodies enfantines, à moitié susurrées, on est loin de ses précédents tubes tels que Cassé ou Nolwenn Ohwo ! A la manière d'une Olivia Ruiz, Nolwenn semble avoir trouvé sa voix, et compte bien la garder. Pour Tele-Loisirs.fr, elle revient sur sa longue période d'absence, son nouvel album, sa folie douce et les mauvaises rencontres qu'elle a pu faire tout au long de sa carrière.

Découvrez l'interview vidéo de Nolwenn Leroy :
Mathilde Saez - dimanche 13 décembre 2009 à 02h05

http://www.programme-tv.net/news-tv/divertissement/7409-nolwenn-leroy-dans-la-tendance-video/

Il est vrai que cet album "le Cheshire cat & moi" est véritablement trés qualitatif artistiquement,
de plus les musiciens, le compositeur et le producteur sont tous des artistes internationalement
connus, ce qui en France représente un plus, mais malgré tout je suis surpris trés agréablement par
toutes ces critiques médiatiques trés positives et surtout par celles venant des spécialistes musicaux.

Il semblerait que la prise de risque de Nolwenn Leroy a plu à beaucoup, que le fait qu'elle soit l'auteur
de presque tous les textes se concrétisent aussi de façon trés positive, mais j'ai aussi l'impression que
les médias finalement n'attendaient que cela, un prétexte pour enfin reconnaître son talent d'artiste....

Merci à Piensa de Nolwennleroy.com

Petit encart dans le journal de la région "La voix du Nord" aujourd'hui.


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Merci à Carver de Nolwennleroy.com pour la trouvaille !


Un site web : With Music In My Mind, que j'aime beaucoup aller lire car les artistes chroniqués sont toujours intéressants.

Chronique du Chershire Cat et Moi

Citation:

Si vous me permettez Nolwenn Leroy, je vous tutoierai dans le cadre de cette chronique qui s'adresse certes à mes lecteurs mais également à vous dans le cas de figure où vous me lieriez. Le vouvoiement étant un peu trop solennel à mon goût pour cause de dévergondage récent ;-) Je suis tombée en émoi dès la première note que tu as balancée lors de la très pénible seconde saison de la Star Académie en 2002 (il y en t' il eu qui une seule qui n'était pas pénible finalement ?) ta voix précise, puissante et délicieusement surannée a percé mon coeur, tu ess sans doute la seule avec Julien Doré à m'avoir vraiment touchée après le visionnage de centaines d'heures inutiles de télé réalité musicale. Certains de mes lecteurs vont sans doute se demander : Mais pourquoi parler d'elle ? Parce que les coups de foudre ne se décident pas. Je te trouve sublime physiquement et vocalement Nolwenn, tu possèdes une grâce et une classe incroyables et même si tes détracteurs sont nombreux, le seul défaut que je peux t'attribuer est que pendant de nombreuses années tu t'es trop écoutée vocalement, on (nous ?) sentais toujours que tu voulais trouver la note parfaite pour être la plus parfaite possible sans me (nous) laisser deviner tes failles. Ton premier album Nolwenn sorti en 2003 relève de la variété pure, de l'artillerie lourde qui laisse songeur, je l'ai écouté, j'en suis sortie à peine vivante mais j'ai continué à croire en toi et ton potentiel énorme. J'ai eu raison, tu as remis le couvert avec comme associé un Laurent Voulzy (déjà présent sur la track Suivre Une Etoile de son premier opus) en très grande forme sur Histoires Naturelles (2005), j'ai vraiment beaucoup aimé cet album assez naïf mais original et frais (je n'ai pas fini de fredonner Nolwenn Ohwo, Le Rêve des Filles et J'aimais Tant l'aimer). Confirmation de ce nouveau tournant musical avec l'excellent Live : Histoires Naturelles Tour (Olympia 2006) que j'ai osé chroniqué déjà ici. Pour ce troisième album Le Cheshire Cat et moi (sorti 4 ans après ton dernier opus studio) tu as voulu changer résolument de cap en mettant sur pieds un projet acoustique (en partie en anglais, langue dans laquelle tu t'es toujours montrée à l'aise) qui mette en évidence les subtilités de ta voix ; tu as trouvé en l'artiste Teitur (il vient des îles Féroé au Danemark), un excellent réalisateur de tes désirs mais pas seulement. D'autres artistes comme les co-auteurs Jonatha Brooke, Michelle Featherstone ou encore Ruth Wall le harpise de Goldfrapp et Nico Mulhy (arrangeurs de cordes pour Antony and The Johnsons, etc.) t'ont prêté main forte (et un belle crédibilité) pour afin de donner le plus bel aspect possible à ton album. Je dois tout de même être honnête, j'étais anxieuse avant l'entrée en matière de ton premier single Faut-il, Faut-il Pas ? issu du nouvel opus. J'ai eu quelques sueurs avant de le découvrir et d'adhérer totalement à ton nouvel univers fantasque (même si toujours relativement sage) d'une Alice qui ne se trouve plus vraiment aux pays des merveilles. Cependant, le premier single ne m'a pas vraiment préparée aux volutes sensuelles de l'ensemble de l'album. Ta voix est à peine reconnaissable sur l'intro de Le Cheshire Cat, j'ai bien vérifié si l'album dans mon lecteur c'était bien le bon. Ensuite, j'ai écouté le reste du morceau consciencieusement. Pop de chambre dreamy, cette ouverture est absolument savoureuse et raffinée, que de belles cordes également qui chatoient mes oreilles. Un pur moment de ravissement. Faut-il, Faut-il Pas ? semble être le dernier prolongement possible avec Histoires Naturelles de par l'usage de sifflements ludiques et son rythme entraînant. Et puis, ta voix semble si délicate, fraîche et légère, tout ce que j'aime. Un bijou de pop française. L'ambiance ludique semble retombée avec la charmante ballade mélancolique Mademoiselle De La Gamelle. La forêt de Brocéliande ne semble plus si lointaine. Qu'il est plaisant de t'écouter en anglais, la pop soul de Feel Good, ma première chanson favorite de l'album est une merveille de douceur et de suavité. Peut être encore plus fort, la pop alternative de Cauchemar reste sans doute ma chanson préférée. A la fois sombre (dans ses versets) et lumineuse dans son refrain, un morceau à écouter d'urgence. Valse Au Sommet est une lullaby enchanteresse comme j'ai souvent souhaiter que tu chantes. Que du bonheur à l'écoute de ta voix. Et que dire du très sensuel Parfaitement Insaisissable capable même de plaire à tes détracteurs. L'instrumental est sublime de même que ta voix vectrice d'émotions sincères avec la maturité. L'envoûtement persiste de la plus charmante façon avec le vaporeux You get Me. Textile Schizophrénie est légèrement plus enlevé que les pistes précédente avec une Nolwenn jouant davantage sur les aigus. La naïveté et la douce mélancolie de Amis de Jours de Pluie en font une oeuvre très attachante et attendrissante. Très féminin et élégant. Safe & Sound clôture l'album sur une lullaby aérienne somptueuse. Un troisième album studio, une réussite totale pour ce nouvel univers musical feutré et très élégant. A noter, la production et les arrangements de cordes sont superbes et la voix de Nolwenn toute en subtilité et raffinement. Tu vois Nolwenn, je t'apprécie tant que j'ai acheté la version avec les deux bonus tracks le pop vintage sixties Ici C'est Moi Qui Commande et le bel acoustique Aucune Idée. Je ne les regrette pas mes 5 euros en plus.

http://withmusicinmymind.blogspot.com/2009/12/2009-nolwenn-leroy-le-chesire-cat-moi.html

Merci à Carver de Nolwennleroy.com

http://www.lematin.ch/loisirs/musique-concerts/nolwenn-pays-merveilles-204135

Le Matin Sortie CD

Citation:

Nolwenn au pays des merveilles Nolwenn Leroy, 27 ans, et un troisième album, loin des clichés qui ont pu coller à la peau de la gagnante de la Star Ac’ 2002. Un CD au charme félin. «Le Cheshire cat et moi», feutré et sophistiqué Patricia Gnasso - le 14 décembre 2009, 20h32 Le Matin Elle fait penser à une sylphide, teint de nacre, cheveux sombres et regard limpide. On croit pouvoir la toucher, l’attraper et la fée s’échappe. Insaisissable – c’est d’ailleurs le titre d’une de ses nouvelles chansons – elle se fond, à sa guise, dans le paysage. Dans l’étrange, rien ne dérange Nolwenn Leroy, qui, enfant, avait une prédilection pour les contes et les légendes. Depuis quelque temps, elle a un nouveau compagnon qui ne dépare pas son imaginaire. C’est le chat Cheshire, celui d’«Alice au pays des merveilles», de Lewis Carroll, matou matois, philosophe paradoxal, souriant et grimacier. Après «Nolwenn» en 2003, sorti un an après sa victoire à la «Star Ac’», et «Histoires naturelles» en 2005, la chanteuse de 27 ans, désormais auteure et compositrice, revient avec «Le Cheshire cat et moi». Un album feutré et sophistiqué, onirique et mélancolique, léger et acoustique, dont elle a écrit la majorité des textes. Elle en a confié la réalisation à Teitur, un magicien pop folk scandinave, natif des îles Féroé. Et c’est un peintre, Thomas Jacquet, qui l’a «emballé»: la pochette est à l’image du disque, charmante. Ainsi, tout en douceur, la jeune femme, de passage hier à Genève, se fraie un chemin loin des clichés. Avec une certaine sérénité. Ce nouvel album, c’est «Nolwenn au pays des merveilles»? Un peu. Disons que c’est Nolwenn qui a réussi à déjouer tous les méchants plans du chat Cheshire et qui a enfin trouvé son chemin. Plus que le personnage d’Alice, c’est la fascination-répulsion que j’ai toujours éprouvée pour le chat de Lewis Carroll qui m’inspire. Et aussi la folie du monde. On a tous plus ou moins un grain, non? Vous avez toujours été attirée par la féerie, le fantastique. Vous en faites votre quotidien? C’est mon petit monde à moi, rassurant, qui sert d’écrin à mes chansons et que j’essaie d’affiner au fil de chaque album. Cette fois, j’ai voulu que la voix soit encore davantage au cœur de la Musique. Sans calcul, sans effet. J’ai voulu donner l’impression de murmurer au creux de l’oreille de chacun. Sans en avoir l’air, vous parlez de vous dans ce disque. C’est votre carte d’identité? Il est la meilleure manière de me présenter. Il n’y a plus de décalage entre la Musique et ce que je suis. Cet album parle pour moi! D’un côté, vous dites votre fragilité à travers «Mademoiselle de la gamelle» et votre esprit d’indécision via «Faut-il, faut-il pas»? De l’autre, vous chantez «Ici, c’est moi qui commande». Vivez-vous bien ces contradictions? C’est une vraie dualité. D’où le titre «Le Cheshire cat et moi» ou «Le Cheshire cat est moi»? A savoir cette part d’ombre contre laquelle j’essaie de lutter. Il y a un côté fragile en moi, ce qui ne m’empêche pas de prendre des décisions, d’avoir du caractère. Je me sens souvent tiraillée. Mais on est tous un peu comme ça, n’est-ce pas? Vous n’avez pas de manager. Vous vous occupez de tout toute seule? Si on n’a pas un très bon manager, mieux vaut être seule. Et puis j’ai eu une mauvaise expérience. Alors, oui, j’ai plein de casquettes, je fais les choses à mon rythme, tout prend du temps et de l’énergie. Surtout que je ne suis pas la reine de l’organisation ni une workaholic. Cet album vous rend sereine? Oui. Je ne me sens ni stressée ni angoissée. Je n’ai plus à me justifier. J’ai essayé d’être la plus sincère et authentique possible, et cet album est pour moi une évolution naturelle.

http://www.infosjeunes.com/Interview-video-de-Nolwenn-Leroy_a229814.html

Les Interviews


Interview vidéo de Nolwenn Leroy





Après 4 ans d’absence, Nolwenn revient le 7 décembre prochain avec son nouveau album «Le Cheshire Cat et moi». Pour ce disque plus acoustique, enregistré entre les Iles Féroé, la Suède et la France, Nolwenn a sollicité TEITUR (Teitur Lassen www.myspace.com/teitur) à la réalisation. Le plus célèbre artiste des Iles Féroé, élu en 2007 et 2009 Meilleur artiste masculin aux Danish Music Awards, est déjà bien connu des amateurs de son chiqué, depuis la parution de son élégant Poetry & Aeroplanes et au gré des scènes qu'il a régulièrement partagées avec... Radiohead, Aimee Mann, Rufus Wainwright...

Sur cet album, 11 chansons écrites par Nolwenn dont 3 en anglais. L’ambiance y est cette fois feutrée, plus épurée dans les arrangements, parfois même dénudée pour laisser place à la musicalité et aux nappes vaporeuses…un vrai album de pop folk, pour lequel Nolwenn s’est attaché les services de Ruth Wall, la harpiste du phénomène brit trip hop Goldfrapp, de l'arrangeur de cordes de Björk et Antony and The Johnsons et d'un ancien du fameux band danois The Raveonettes. Une petite révolution artistique bien sentie. Interview vidéo de Nolwenn Leroy sur Infos Jeunes France.

Merci à Carver de Nolwennleroy.com pour cette nouvelle trouvaille !

Si mademoiselle Leroy, lors de ses interviews en radio, arrivait à évoquer seulement le quart de ce commentaire, il est certain que la promotion de son nouvel album prendrait une toute autre dimention.

France Gazette

http://www.francegazette.com/pages/default.asp?SectionID=525&ArticleID=8930

NOLWENN LEROY


Bonjour Nolwenn.
Bonjour.

Troisième album.
Troisième album.

J’ai l’impression que tu as pris le temps de la réflexion, après celui de Voulzy.
Entre le premier et le deuxième, j’avais déjà pris le temps de la réflexion, plus le temps de le faire avec Laurent, on avait pris un certain temps. J’ai fait fort sur le troisième, j’ai été atteinte de « laurentvoulzite » aiguë, le fait de prendre son temps. Pour Laurent, c’est vraiment une question d’arrangements et de réalisation. Pour moi, c’était le désir de faire le point, faire le bilan, et d’affiner. Ce deuxième album constituait une base, une vraie carte identité pour moi. Il fallait construire et affiner en prenant ce deuxième album comme base. C’est ce que j’ai essayé de faire. J’avais envie de faire cet album toute seule, de travailler en famille, comme j’ai pu le faire sur le deuxième album. Mais sur le deuxième, Laurent m’a guidé, j’ai appris à ses côtés, c’est lui qui « drivait » le projet. Là je dois « driver » le projet. Je pense que c’est ce qu’on attendait de moi sur cet album, que je « drive » les choses, que je sois maître de tout ce qui se passe, que j’écrive, que je compose. On attendait quelque chose de plus personnel, j’avais besoin de ça depuis un certain temps.

Quelle était l’idée ? Tu as des collaborations scandinavo-anglo-saxonnes. Tu es allée chercher là haut ?
C’est une longue histoire dans le sens où c’est vraiment un album fait de manière artisanale, avec des gens que j’ai rencontrés au fil des années, avec qui je suis devenue amie. Lorsque je les ai rencontrés, je ne pensais pas forcément qu’on allait travailler ensemble. A un moment donné, je me suis dit que si on s’était rencontré à ce moment là, c’est qu’on avait peut être quelque chose à faire ensemble. C’est la même chose pour Thomas Jacquet qui a fait la pochette, et pour toutes les personnes qui sont dans cette histoire, dans cette petite famille. J’ai vu Teitur en concert à New York il y a cinq ans, il partageait l’affiche avec Jonatha Brooke et Suzanne Vega. Je suis sortie du concert en me disant qu’il était incroyable. Quelques mois après je vois des affiches à Paris, je vais le voir à la Maroquinerie, je lui donne mon CD, on discute un peu. Je cherchais une première partie pour mon Olympia. Il accepte, et on est devenu ami. Je me suis retrouvée toute seule à la fin de la tournée, je me suis demandé par quel bout commencer, que faire. J’avais quelques textes de prêts mais j’avais besoin de quelque chose qui m’aide à démarrer. Je suis allée voir Teitur à Copenhague. Je lui ai dit ce que je voulais faire, la manière dont je voulais bosser. Je lui ai demandé s’il était prêt à m’aider. Il m’a envoyé voir Rupert Hine. Il m’a dit qu’il n’y avait aucun souci, mais que je devrais aller voir le monsieur qui l’a aidé sur son premier album. Si j’ai des doutes ou que je me pose des questions, cette personne devrait pouvoir me donner la clé pour résoudre un peu ces problèmes. Je suis allée à Los Angeles, parce que Rupert est Anglais de pure souche mais habite maintenant à Los Angeles.

Tu peux nous dire qui est Rupert Hine ?
C’est un producteur, un vieux de la vieille, qui travaillait dans les années 80 et qui a eu d’énormes succès. Il a produit de très gros albums, Tina Turner, Suzanne Vega… Il a aussi eu sa propre carrière, il a fait de très bons disques. Il a une voix incroyable qu’on reconnaît entre mille. Il a produit le premier album de Teitur, c’est pour cela qu’il m’a envoyé vers lui. Il pensait qu’il pourrait m’apporter quelque chose, me donner les clés pour résoudre mes problèmes existentiels de l’époque. Me voilà donc à Los Angeles. Après de longues heures de discussion avec Rupert, on a décidé de partir ensemble pour des séances d’écriture. Il m’a dit qu’il pensait qu’en plus d’écrire les textes, je pouvais me mettre à la mUSIQUE, puisque je suis musicienne. Le violon, le piano, il m’a dit qu’il m’en pensait capable. Il m’a donné les clés, donné confiance en moi, il m’a poussé à désacraliser ce moment où je me retrouve face au piano. J’avais plus, de par ma formation classique au conservatoire, l’idée d’être devant le piano avec ma partition et de jouer quelque chose qui m’est imposé. Il y avait une vraie rigueur et j’avais du mal à envisager le moment où je me retrouverais seule face au piano, avec rien, et de laisser libre cours à mon imagination. Il m’a vraiment aidé en ça. Les séances d’écriture ont débuté à Los Angeles. J’ai bénéficié du réseau de Rupert, d’amis auteurs compositeurs, de Jonatha Brooke, qui partageait l’affiche de Teitur ce fameux jour où je les ai vus en concert à New York. Je l’adorais depuis de nombreuses années et Rupert la connaissait bien. Il l’a fait venir à LA. Michelle Featherstone, Scott Mc Furnon, Amanda Ghost… une petite famille dans ce studio maison où habite Rupert à Los Angeles, des après midi de séances d’écriture avec chacun d’entre eux. Et je me suis lancée.

D’où est venu ce chat qui fait référence à « Alice au Pays des merveilles ». C’est un disque d’atmosphère et ça a été le point de départ ? Tu l’appelles comme ça cet album.
Le Cheshire Cat est un personnage extrait du roman de Lewis Carroll, « Alice au Pays des merveilles ». J’insiste souvent sur le fait que cet album s’articule autour de ce que le Cheshire Cat symbolise, et non pas autour d’Alice au pays des merveilles. C’est cette fascination/répulsion que j’ai pour ce chat depuis tant d’années. Petite, je ne voyais pas ce qu’il y avait derrière ce roman pour enfants. Finalement, ce Cheshire Cat m’a inspiré toute cette folie douce, dont on est tous atteint. On vit dans un monde un peu fou. La folie est une notion majeure du siècle dans lequel on vit. C’est extrêmement angoissant quand on y pense. C’est une notion qui m’inspire énormément. Je trouvais que le Cheshire Cat était le parfait symbole de cette notion. Ça peut être la folie à grande échelle, la folie dont on est tous atteint. On a tous des moments de folie, où on fait des choses bizarres. Le Cheshire Cat représente aussi la schizophrénie que je pouvais ressentir au départ, quand j’avais un discours qui n’était pas en accord avec la mUSIQUE que je pouvais faire. J’avais l’impression de parler d’artistes, d’influences, de ce que j’aimais et de ce que j’étais. Après j’arrivais sur scène avec une chanson qui ne me ressemblait pas trop. J’aime l’idée de ne pas être cernable, mais j’étais vraiment incernable pour certains médias et je me disais : « Comment je peux dire que j’aime ça et faire une mUSIQUE totalement différente ». Je l’ai un peu mal vécu au départ. Le Cheshire Cat est aussi celui qui cherche à embrouiller un peu Alice, de lui indiquer le mauvais chemin. Alice finit par trouver son chemin. Je suis un peu le côté sombre d’Alice, qui a réussi à trouver son chemin, à ne pas se faire entourlouper par le Cheshire Cat et son sourire fourbe.

Tes capacités vocales ont fait qu’on a projeté vers toi des choses qui sont plus dans l’effort et dans l’interprétation. Il a fallu que tu fasses un peu abstraction de ça pour faire ce que tu avais envie de faire ? Je dis souvent qu’on ne m’a jamais entendue chanter autant que sur cet album. Je ne suis pas dans la puissance mais dans la présence. Chaque instrument est identifiable. J’avais envie de susurrer à l’oreille de ceux qui vont écouter cet album. C’est vraiment un album qui s’écoute, il faut entrer dans l’univers, dans l’ambiance. La première chanson extraite, « Faut-il, faut-il pas ? » est un lien parfait entre le deuxième et le troisième album. Je trouve qu’on ne s’imagine pas à quel point l’album est différent en écoutant seulement le single. Vocalement, il y a un vrai parti pris au niveau du son, de l’espace, du silence. J’ai eu cette impression quand on a commencé à enregistrer et à faire les arrangements. Il y a de la place, et c’est assez rare aujourd’hui. On a un peu peur des moments d’espace et de silence dans les chansons alors que c’est important, vital, et que ça apporte quelque chose aux chansons. Il y a eu un véritable travail sur la voix. J’ai beaucoup appris sur cet album, j’ai pris du

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recul sur ma propre voix. J’ai toujours eu horreur de m’entendre, pour moi ça ne pouvait rien apporter. J’avais une sorte d’appréhension, je n’avais pas envie de réécouter mes performances. Lorsque je travaillais sur cet album, je me suis dit qu’il fallait réécouter un peu pour faire le point, le bilan d’avant. Tout ce que j’aime chez les autres, ces fêlures, ces cassures, ces moments où tu rentres en communion avec l’artiste, où tu es touché par un souffle dans la voix, tous ces moments que j’adorais chez les autres, je ne les tolérais pas chez moi. De par ma formation classique au conservatoire, tout devait toujours être carré, parfait… Je pouvais tout refaire indéfiniment. Mais ce que j’aime indéfiniment sur les disques des gens que j’aime écouter, c’est cette instantanéité, ce qui n’est pas calculé. Je ne retrouvais pas ça sur mes albums précédents. J’avais envie de ça, tout particulièrement pour cet album. D’où les trois prises de voix par chanson. C’était un énorme défi. Lorsque je suis arrivée en Suède, j’ai commencé à chauffer ma voix, à travailler… On m’a dit : « Ecoute Billie Holiday du matin au soir », pas pour essayer de chanter comme elle, ce qui est totalement impossible, mais pour essayer de saisir ce côté instantané, cette émotion, cette fêlure qui est en elle et qu’on ressent quand elle chante. En studio, elle ne faisait qu’une prise de voix, elle déballait tout. Aujourd’hui, avec tous les moyens qu’on a… Parfois c’est regrettable, parce que ce côté instantané peut se perdre alors que c’est tellement beau sur un disque. Trois prises de voix. Pour la première, tu chantes ta chanson comme tu l’as écrite. La deuxième, tu commences à être dans le vrai, tu améliores un peu ta première version. La troisième sert juste à te rendre compte que la deuxième est meilleure. La troisième est un peu trop calculée. Voilà comment on a travaillé. Au début, ça a été un choc pour moi. Mais maintenant, je ne me vois pas travailler autrement. Je n’arrive pas à comprendre. C’est comme Marie Callas, que j’ai toujours adorée. Elle n’était pas pour certains puristes la technicienne parfaite. Elle avait cette fêlure. Elle dépassait la technique, elle était à la recherche d’autre chose. Je n’ai pas voulu faire comme Billie Holiday ou la Callas, loin de là, juste de faire comme moi et de me rapprocher le plus possible de ce que je suis, de la manière dont j’écris des chansons, dans et la sincérité et l’instantanéité. Dans les textes, tu as pu donner une petite touche surréaliste. Tu es allée plus loin. Quand on prend « Textile schizophrénie », « Valse au sommet », ça t’a permis d’aller plus loin dans l’écriture ? Ça m’a permis d’aller plus loin. Chaque chanson est écrite de manière différente. Il y a des chansons plus poétiques, d’autres avec une deuxième lecture, des chansons politiques comme « Valse au sommet ». J’étais tellement agacée par tous ces sommets, ces fastes, tout cet argent dépensé dans les G20, les G8… Finalement, après avoir écrit cette chanson, il y a eu une polémique autour de ça. Je trouvais ça terrible de voir qu’ils ne pensent qu’à savoir qui va être la plus belle première dame alors que ce n’est pas vraiment le sujet, et de voir tout cet argent dépensé alors que des gens n’ont pas de toit en ce moment. Je trouve ça terrible, triste. D’où cette chanson, cette valse très légère, et ces paroles plus dures. Il y a aussi des chansons plus poétiques, comme « Mademoiselle de la Gamelle », « Amis des jours de pluie », j’ai pu me permettre plein de choses sur cet album, je me suis vraiment amusée à écrire. Ça a été très dur parce que tout l’album a été écrit en anglais, toutes les sessions d’écriture avec Teitur, Jonatha, Rupert, tout s’est fait en anglais. L’album est entièrement en anglais à la base. Puis on s’est dit que cet album n’était pas un album concept en anglais, qu’il était important de faire le lien avec le public avec des chansons françaises. Je trouve qu’il y a beaucoup de gens qui chantent extrêmement bien en anglais, comme Emilie Simon, Camille, et des gens qui le font super mal, et qui le font pour faire genre. Je n’avais pas envie de faire genre. C’est une langue importante pour moi, parce que j’ai habité aux Etats Unis. C’est une langue que je parle très régulièrement, pas autant que ma langue maternelle mais presque. Je n’avais pas envie d’arriver avec un album tout en anglais à un moment où beaucoup d’albums sortent en anglais. Je suis heureuse de pouvoir le dire aujourd’hui parce que quand j’ai commencé à écrire des chansons, je ne pouvais pas faire des adaptations de mes textes en anglais. Parfois, j’ai dû partir sur des thématiques différentes. C’était très laborieux. Je trouve que le français a vraiment apporté une « french touch » à certaines chansons, je pense notamment à « Valse au sommet ». La chanson française est vraiment beaucoup mieux. C’est beaucoup plus dur mais quand on y arrive on est heureux. C’est beau. Mais c’est beaucoup plus dur d’écrire en français. J’ai quand même gardé deux ou trois chansons en anglais comme « You get me », parce qu’il faudrait une très longue phrase pour le traduire en français. « You get me », ça veut dire qu’on se comprend sans que j’ai besoin de dire quoique ce soit, par un regard tu saisis ce que je suis, tu me comprends. Pour le dire en français, c’est plus long. Sur certaines chansons, j’ai gardé l’anglais parce qu’elles étaient belles comme ça. Je suis vraiment heureuse d’avoir fait l’effort de faire des chansons en français. Est-ce que tu as pensé un peu à tes fans, qui t’ont suivi au fur et à mesure? Il y a eu trois épisodes, et voici un troisième épisode plus intime. Tu as dû te projeter vers la scène. On est dans une autre atmosphère. Entre « Cassé » et ton nouvel album, comment vas-tu faire le lien ? Comment projettes-tu les choses pour la scène qui va arriver en 2010 ? Je n’ai pas vraiment le choix, je suis obligée de passer par un réarrangement de certains titres du deuxième album. Je ne pense pas avoir de souci. Ce qui est fabuleux avec les chansons bien écrites, comme a pu le faire Laurent sur mon deuxième album, c’est que ces sont des mélodies qu’on peut arranger de toutes les manières, en blues, country, folk… C’est pour ça que je ne pense pas avoir de souci. Cela sera peut être plus dur avec le premier album, bien qu’il me tarde de faire une version inattendue de « Cassé ». Je pense que c’est possible, parce que c’est aussi une mélodie forte. Il y a un vrai parti pris sur le premier album, les chansons font plus variété française. D’où l’intérêt de trouver autre chose, c’est très ludique de travailler là dessus, d’essayer de réinventer, de trouver une nouvelle vie à certaines chansons, pour qu’elles s’intègrent mieux au spectacle, et qu’elles soient plus cohérentes avec ce que je présente aujourd’hui. Ça fait vraiment partie de ce que j’aime faire lorsque je travaille sur une nouvelle tournée. Les fans ont été patients, ils m’ont attendue et je les remercie. C’est vrai qu’avec moi il faut être patient, je prends mon temps. Mais l’exécution a été rapide finalement. La préparation, définir la direction que l’on veut prendre, a été majeure et prend du temps. La voix centrale, la harpe, qui est l’instrument central de l’album, et chaque instrument autour. Je crois qu’ils ont dû être très surpris par Nolwenn Leroy, je pense qu’ils vont être très surpris sur cet album, mais je pense qu’ils s’attendaient à un moment donné à ce que j’affine. Je travaille dans cette direction. Pour revenir à la voix, je pense que ce qu’ils apprécieront, c’est la place qu’occupe la voix sur cet album. La voix est vraiment centrale et au coeur de la MUSIQUE. Qu’est-ce que tu retiens de cet album, que tu as voulu maîtriser d’un bout à l’autre ? Ça t’a révélé quelque chose à toi-même ? Maîtrisé mais pas calculé, car fait avec des amis dans une maison studio dans une cambrousse suédoise. J’ai beaucoup appris aux côtés de Teitur, ça a été une expérience très différente de ce que j’ai pu apprendre aux côtés de Laurent. J’étais beaucoup plus investie dans la partie musicale, c’était un tout autre travail. J’ai pris beaucoup plus de place, je me suis plus investie, c’est certain, et c’était logique pour moi. J’avais besoin de ça. J’ai appris à me retrouver enfin seule face à la page blanche pour me demander : « Quel est le nouveau chapitre de mon histoire ?», pour prendre des partis pris, d’être ferme. J’ai pris beaucoup de décisions sur cet album, il y a un parti pris musical, un parti pris au niveau de l’image. J’étais très ferme. J’avais des idées, je voyais des images en écrivant les textes. J’ai été au bout de chaque chose. Je ne pouvais pas être dans le tiède, j’y suis allée à fond, je pense que c’était le moment ou jamais, c’était ce qu’on attendait de moi. Ça me rend très heureuse, cet album parle pour moi, c’est une impression que je n’ai pas eue auparavant, pas comme ça. Il parle pour moi, et j’ai tellement de choses à raconter sur ce disque ! Il n’y a plus de décalage entre mon discours et la Musique que je présente. C’est fabuleux d’avoir juste à expliquer un peu les chansons. Quand la Musique parle pour toi et que ta meilleure carte d’identité c’est ton disque, c’est fabuleux. C’est un sentiment très fort sur ce disque. Merci Nolwenn. Merci beaucoup. INTERVIEW REALISEE PAR THIERRY BAUMANN

http://www.allomusic.com/coulisses/4205

Citation :

Allo Music

Nolwenn au pays des merveilles

La jolie chanteuse, forte du succès de son précédent album, a pris son temps, s'est même expatriée dans un pays merveilleux et livre (enfin) Le Cheshire cat & moi.

Quatre ans c'est long. C'est le temps qu'aura pris Nolwenn Leroy pour concocter l'univers de son nouvel album Le Cheshire cat & moi. Dans les bacs depuis début décembre, le disque qui laisse une jolie place à la voix de Nolwenn, aura été composé entre les Iles Féroé, avec l'artiste autochtone Teitur, la Suède et la France.

Le Cheshire cat, c'est le chat énigmatique d'Alice au pays des merveilles. Le chat qui s'efface derrière son sourire. Sur la pochette de l'album, la jolie brune aux yeux aciers nous l'offre sur un plateau d'argent. Sa façon à elle de dire qu'elle ne s'est pas laissée berner par la créature de Lewis Caroll... Ni par tous les autres. La jeune fille fragile, gagnante d'une émission de télé crochet, est devenue une artiste accomplie. Et elle a bien l'intention de le faire savoir.

Nolwenn Leroy fait sa révolution



http://www.nordeclair.fr/Loisirs/Musique/sorties_disques_-_rencontres/2009/12/20/nolwenn-leroy-fait-sa-revolution.shtml#

Merci à Piensa de Nolwennleroy.com

Dans LE MATIN Dimanche (journal suisse sur le web) aujourd'hui. Merci à Vine.
Article que je trouve intéressant et bien fait.
Petit article court, avec des questions simples mais intelligentes.
J'aime notamment la question et la réponse à propos de la voix.

"Finies les vocalises, Nolwenn adapte sa voix à son nouveau répertoire, une collection de chansons ouatées, douces, sereines, organiques."

Belle accroche !

[url=http://www.lematin.ch/loisirs/img src=]-concerts/nolwenn-leroy-ne-veux-faire-chanteuse-207301" class="postlink" target="_blank">http://www.lematin.ch/loisirs/Musique-concerts/nolwenn-leroy-ne-veux-faire-chanteuse-207301[/url]

Citation:

Nolwenn Leroy : «Je ne veux plus faire la chanteuse» Nolwenn Leroy lors de l'émission "Vivement Dimanche" Pour marquer son retour, l'ex-lauréate de la Star Ac' a choisi d'étonner. «Le Cheshire Cat et moi», album ouaté et envoûtant, révèle une personnalité musicale inattendue. Karine Vouillamoz - le 19 décembre 2009, 19h59 Le Matin Dimanche Oubliez tout ce que vous connaissez de Nolwenn... La Star Academy, en 2002? C'est loin. Son album avec Laurent Voulzy? Du passé! Nolwenn Leroy a passé du temps en Scandinavie, en compagnie de Teitur, incontournable artiste originaire des îles Féroé, «un mélodiste de génie, un grand chanteur qui dégage quelque chose d'incroyable». Ce dernier s'est penché sur l'univers étrange et aérien de la chanteuse et le résultat est... surprenant! Finies les vocalises, Nolwenn adapte sa voix à son nouveau répertoire, une collection de chansons ouatées, douces, sereines, organiques. Mêlant l'anglais au français, «Le Cheshire Cat et moi» révèle enfin sa vraie personnalité musicale. Coup de fil. Après quatre ans d'absence, vous devez en avoir des choses à dire, non? Oui, c'est vrai. Mais surtout, c'est agréable de revenir avec un album qui parle pour moi. Je n'ai plus à me justifier. Je parle juste de Musique. Pourquoi vous justifier? J'ai souvent eu l'impression d'être en décalage avec la Musique que je présentais. Aujourd'hui, ce n'est plus le cas. Vous vous êtes retrouvée, avec ce «Cheshire Cat»? Bien sûr! D'ailleurs, dans le roman d'«Alice au pays des merveilles», le Cheshire Cat sert aussi un peu à ça. C'est un guide, c'est grâce à lui qu'elle retrouve son chemin. Moi aussi, j'ai réussi à le dompter et à déjouer tous ses tours, à trouver le chemin qui est le mien. J'ai une fascination pour ce personnage depuis toute petite, j'avais envie de le mettre en avant sur l'album. Il a deux canines très aiguisées quand même, ce petit chat... Il a deux petites canines un peu «Twilight» et avec son piercing dans l'oreille, il a un petit côté rock'n'roll, mais bon, il a l'air plus sympa que celui de Tim Burton dans l'adaptation d'«Alice au pays des merveilles»! (Rires.) Vous vous rendez compte que vous étonnez avec cet album? Oui, j'aime étonner et surprendre. Mais je ne le ressens pas comme une révolution, plutôt comme une évolution. Laurent Voulzy ne serait-il pas parvenu à vous cerner? C'est grâce à Laurent que je peux faire ce que je fais aujourd'hui. J'ai pu reconstruire les fondations, aller vers quelque chose qui me ressemble complètement. J'ai eu une chance énorme d'avoir pu apprendre aux côtés de Laurent pour mieux me lancer seule. Vous avez une personnalité plutôt discrète, vous fuyez les pages people, non? C'est un peu le paradoxe d'avoir participé à une émission où j'étais très exposée. Je suis parvenue à me protéger de tout ça. J'ai très vite compris les dangers de cette surexposition. Je suis passée sous un rouleau compresseur et j'en suis ressortie grandie. Que s'est-il passé avec votre voix? En fait, j'ai pris du recul sur ma manière de chanter. Je n'ai plus rien à prouver, ni aux autres, ni à moi-même. Je ne veux plus «faire la chanteuse». J'ai souhaité chanter comme je le souhaitais. C'était un travail très différent. Teitur voulait l'imperfection, la prise directe, il voulait mes fêlures. Cette idée me plaisait, car au conservatoire, il fallait que tout soit parfait. Là, je veux toucher les gens sans rien calculer au niveau de ma voix. La sortie de votre album coïncide avec Noël, c'est une fête que vous appréciez? J'adore! C'est une période que j'attends impatiemment. Je dis souvent que novembre et janvier ne servent à rien, je pense qu'on devrait passer directement de Halloween à Noël! (Rires.) C'est le moment où je retrouve les miens, c'est l'odeur du sapin, de la cannelle. C'est vraiment le moment de l'année où quoi qu'il arrive, je serai entourée des gens que j'aime.

C'est vraiment de plus en plus flagrant, sa communication devient de plus en plus catastrophique, elle se contredit sans arrêts.

C'est avec toutes ces ITW que l'on perçoit qu'il n'y a pas de "pilotes dans l'avion", une carrière, comme la communication, cela doit être géré avec sérieux, par des professionnels, avec des objectifs bien précis et ensuite tout mettre en oeuvre pour les atteindre.

Elle ne veut plus "faire la chanteuse", c'est quand même hallucinant de lire cela, quelques jours, à la suite de la sortie de son nouvel album !

Je ne peux imaginer Piaf et encore moins Barbara, déclarant à un journaliste de la presse écrite, quelques jours aprés la sortie de son nouvel album, "je ne veux plus être chanteuse" !

C'est à la fois particulièrement comique, mais surtout trés ridicule, peut-être va-t-elle se convertir en "agent" de joueurs de tennis professionnel.....

Peut-être que dans sa prochaine ITW nous allons apprendre qu'elle veut se convertir dans la vente de pizzas ?

Sait-on jamais ?

Heureusement que le ridicule ne tue point.....enfin, il faut bien que jeunesse se passe !


PS : mais faites là taire !

Actu Musique SFR

Citation :

Paroles doucement susurrées, textes malicieux, impossible de ne pas tomber sous le charme par ce troisième album de Nolwenn Leroy. Un parfait mélange de pop et de folk savamment épurée, quelque part entre Björk, époque Vespertine, Tori Amos et Radiohead, le tout en français. Nolwenn s’acoquine avec le héros du roman de Lewis Caroll, Alice Au Pays Des Merveilles, le chat Cheshire, l’une des plus énigmatiques créatures de roman qui soit et lui emprunte les clés de l’imaginaire. Heureusement, c’est une rencontre bien réelle.





N’y a-t-il pas eu méprise sur la véritable Nolwenn Leroy ?

Je crois que le méprise était inévitable, dans le sens où le premier album Nolwenn Leroy s’est fait dans les conditions que l’on connaît, très rapidement et surtout je faisais partie du package de tout ce que j’ai pu vivre à cette période là, la Star Academy, TF1... J’étais partagée un peu entre l’excitation d’enregistrer un premier disque et puis la frustration de ne pas pouvoir y participer comme je l’aurais souhaité. Après j’ai eu la chance de pouvoir un peu reconstruire les fondations avec le deuxième album Histoires Naturelles, d’apprendre aux côtés de Laurent Voulzy et finalement de pouvoir revenir à quelque chose qui me ressemble. Et c’est ce deuxième album finalement qui m’a permis de faire ce que je fais aujourd’hui, c’est à dire de m’envoler, de me lancer seule, d’écrire intégralement l’album seule, de travailler toute seule. Je pense que c’est ce qu’on attendait de moi, et puis j’avais aussi besoin de le faire.

Etes-vous plus à l’aise aujourd’hui ?

Oui, je suis forcément plus à l’aise parce que cet album je l’ai fait toute seule, j’ai fait ma petite cuisine, enfin toute seule avec Teitur (songwriter danois qui a travaillé avec Radiohead, Rufus Wainwright, Suzanne Vega, Aimee Mann… ndlr) qui est devenu un ami. Cet album s’est fait avec très peu d’intervenants, je l’ai vraiment voulu comme ça, juste un album entre amis, dans une maison studio, entre les Îles Féroé et la Suède. Quelque chose de très artisanal, pas avec un énorme budget, quelque chose de très dépouillé. J’ai enfin réussi à passer de l’autre côté du miroir avec ce troisième album, j’ai une totale liberté, du début jusqu’à la fin et il y a des vrais partis pris au niveau de la Musique, de l’image. Je n’ai fait aucun compromis, pour la première fois je dirais de ma courte carrière. Je suis ravie d’avoir pu m’isoler pendant toutes ces années et faire ce que je voulais avec mes amis sans avoir à me justifier.

Album plus personnel mais aussi plus onirique, c’est un aspect de votre personnalité que l’on ne soupçonnait pas.

Moi c’est quand même un petit monde dans lequel je me sens bien, c’est un bel écrin pour mes chansons, c’est un univers qui est rassurant pour moi qui ai toujours été passionnée de légende Arthurienne, bretonne que je suis, par les contes et légendes, par le fantastique. C’est un univers que j’avais déjà commencé à installer dans le deuxième album Histoires Naturelles, ce côté XVIIIème, cabinet de curiosités, étrange, que je décline encore aujourd’hui avec un côté plus victorien, plus anglais, mais toujours Tim Burtonesque. Ce n’est jamais dark, c’est toujours dark lumineux, je dis souvent gothique chic. Il y a toujours une lumière, un côté marrant et une part d’enfance dans ce que je peux faire. Je me sens bien là-dedans.

Pourquoi avoir attendu autant de temps, Histoires Naturelles, votre deuxième album est sorti en 2005 ?

La raison principale, c’est que l’album a intégralement été écrit en anglais, à la base l’album original est en anglais. Et j’ai eu des vraies interrogations à un moment : était-ce là un disque concept sur la langue anglaise ? Ou au contraire ne fallait-il pas trouver un équilibre et en composer la moitié en français et la moitié en anglais ? J’ai pensé que ce second choix plus judicieux et c’est ce que j’ai fait, mais ça a été assez laborieux de réécrire mes propres chansons en français, il y a eu beaucoup de transformations, de changements de thèmes, et ça m’a pris du temps.

Etes-vous superstitieuse ?

Plus ou moins oui mais pas au point de ne pas faire les choses et d’être bloquée parfois parce que je me serai tirée les tarots et que je n’aurai pas un bon tirage, que c’est vendredi 13 ou que j’ai croisé un chat noir dans la rue... J’aime être superstitieuse, j’adore les œillets par exemple alors qu’il paraît que ce n’est pas bon d’offrir des œillets à un artiste qui présente un spectacle.

Préféreriez-vous croiser un chat noir ou un Cheshire ?

Je préfère croiser un Cheshire cat parce que j’ai réussi à le maîtriser, à le dominer, Dieu sait s’il nous a réservé des tours au cours de la réalisation de l’album. C’était la première fois que je drivais véritablement mon projet toute seule avec ce que ça comporte de soucis d’interrogations et d’angoisse parfois. Tant mieux parce que c’est moi qui l’ai voulu. Mais en même temps, il m’a fallu prendre des décisions et c’était une manière vraiment différente de travailler par rapport à ce que j’avais pu faire jusqu’à présent. Sur la pochette, le Cheshire cat, je le porte sur un plateau d’argent, il fait moins le malin parce que je l’ai vaincu.

Vous regardez-vous dans des miroirs ?

C’est extrêmement angoissant de se regarder dans un miroir en fait, au bout de quelques minutes, c’est un test à faire d’ailleurs, lorsque l’on se regarde trop longtemps, on peut devenir presque schizophrène, et les personnes qui auraient une tendance à ça peuvent basculer. Il y a un moment lorsque l’on se regarde dans un miroir où l’on se détache de ce que l’on est et c’est très spécial. Je vous invite à faire le test car c’est très angoissant, au bout de quelques minutes, on ne se reconnaît plus, on a l’impression de voir quelqu’un d’autre. Je n’aime pas trop faire durer cette expérience.

Etait-ce la même chose lorsque vous participiez à la Star Acadmy, vous regardiez-vous à la télé ?

Participer à ce genre d’expériences, c’est quelque chose d’antinaturel alors que paradoxalement on aimerait que vous apparaissiez à l’écran le plus naturellement puisque l’on vous y voit au jour le jour. Mais c’est antinaturel à cause des conditions réunies, toutes ces caméras, le prime, il y a vraiment un côté très malsain là-dedans que j’ai eu beaucoup de mal à appréhender et qui me dérangeait profondément dès le départ. C’est pour ça sans doute que je me suis beaucoup protégée, peut-être à l’extrême, et j’ai peut-être eu une image un peu froide, alors que pas du tout. Ça n'était pas compatible avec le fait d’être un artiste, de garder cette part de mystère, cette part de rêve, lorsque l’on est exposé comme ça à tort et à travers du matin au soir. C’est très difficile de garder cette part de mystère donc ça m’a demandé beaucoup d’efforts pour ne mettre en avant que ce côté musical et le reste du temps garder mes secrets et ne pas me donner en spectacle à tort et à travers. Je détestais me regarder.

http://Musique.sfr.fr/mag/article/interview/nolwenn-leroy-toutes-ces-cameras-le-prime-il-y-a-vraiment-un-cote-tres-malsain-la-dedans

Citation :

Les contes de Nolwenn



23 décembre 2009 - ENTRETIEN JOëL JENZER -

CHANSON: En constante recherche, Nolwenn Leroy semble s'être trouvée avec son nouveau disque, «Le Cheshire cat & moi». Une plongée dans un univers féerique.
Nolwenn Leroy affiche son double. La chanteuse se dévoile un peu plus dans son troisième album. D. GAU

On l'avait quittée avec ses «Histoires naturelles» arrangées par Laurent Voulzy. Il aura fallu quatre ans à Nolwenn Leroy pour faire son retour avec un nouvel album. «Le Cheshire cat & moi» est un drôle d'objet qui change du tout au tout comparé aux deux premiers albums de la gagnante de la «Star Academy» version 2002. Avec ce disque, Nolwenn emmène l'auditeur dans son monde imaginaire, entre «Alice au pays des merveilles», Tim Burton et les contes de fées des pays du nord. Normal qu'une ambiance nordique règne sur l'entreprise, étant donné qu'un certain Teitur, magicien des sons venu des îles Féroé, a réalisé le disque. Au final, «Le Cheshire cat & moi» révèle une nouvelle Nolwenn, qui module sa voix tout en douceur au fil de chansons ouatées et planantes.

Avec ce disque original et pas calibré pour les radios, vous avez pris un risque commercial?

C'est sûr que ce n'est pas un album fait pour la radio. Mais vu ce qui passe sur certaines radios ces temps... J'observe que tout ce que j'écoute, ce que je préfère, ne passe jamais à la radio. Bien sûr qu'on a toujours envie de passer à la radio, j'y pense malgré tout... Mais aujourd'hui, il y a tellement de manières d'écouter de la Musique, les gens l'écoutent sur leur iPod et de moins en moins à la radio.

D'où sortent les histoires que vous racontez dans les chansons?

C'est assez autobiographique. Je me dévoile très peu en dehors de mes chansons, dans la presse, les médias. Donc, d'une certaine manière, je me sers de mes textes pour dévoiler des choses très personnelles, sans filtre...

Vous changez de style d'un disque à l'autre. Est-ce le fruit d'une démarche étudiée ou vous cherchez-vous encore?

Ce qui est terrible, c'est que certaines personnes - les médias notamment - ont cette impression que je me cherche, et je le comprends. De par mon parcours et ce tourbillon, cet engrenage dans lequel j'ai été prise à un certain moment, j'ai été partagée entre un immense bonheur et une frustration de ne pas pouvoir être plus investie, de devoir faire autant de compromis... Mais j'ai su dès le départ que du fait d'avoir gagné cette émission (n.d.l.r.: «Star Academy») à un moment donné, il allait falloir faire des compromis pour parvenir à ce que je fais aujourd'hui. Je pense que chez beaucoup d'artistes, le premier album reflète rarement l'intégralité de leur carrière. Je suis partie sur un premier album qui ne reflétait pas forcément ce que j'étais. Aujourd'hui, beaucoup de gens me parlent d'une révolution et je dis: «Ce n'est pas une révolution, c'est une évolution, tout simplement.» Pour moi, c'est un démarche naturelle: reconstruire les fondations grâce au deuxième album, «Histoires naturelles», et, petit à petit, affiner...

Y a-t-il un projet que vous rêvez de réaliser?

Peut-être enregistrer un album intégralement en anglais. Cet album, je l'ai écrit en anglais et j'aimerais pouvoir le sortir à l'étranger. J'aimerais aussi pouvoir aller faire des concerts à l'étranger. L'anglais est une langue importante pour moi, je l'ai toujours parlée, j'ai vécu aux Etats-Unis. J'ai un vrai ressenti avec cette langue et j'aimerais pouvoir chanter en anglais. Mais en France, c'est difficile de faire un album en anglais.

Si vous n'aviez pas remporté la «Star Academy», vous seriez-vous accrochée à la chanson?

J'étais en fac de droit, et au conservatoire aussi. Je pense que je n'aurais pas pu abandonner la Musique: j'aurais continué le droit à côté et j'aurais passé mes concours en chant classique pour essayer d'intégrer le Conservatoire de Paris pour devenir chanteuse d'opéra. C'était mon rêve...

Comment vous sentez-vous aujourd'hui?

Il y a une vraie cohérence dans ce que je fais, mon album parle pour moi. C'est pour ça que je suis plus sereine que je ne l'ai jamais été auparavant, parce que je n'ai plus à me justifier sur mes influences, sur ce que je suis, ce que j'aime. Aujourd'hui, tout est dans le disque... C'est agréable.

http://www.lenouvelliste.ch/fr/news/culture/les-contes-de-nolwenn_14-177988

...."devenir chanteuse d'opéra... c'était mon rêve !" citation de Nolwenn

je sais lire ? je lis bien ? ou il faut encore une "clef" pour décoder ?

je ne pense pas que Maria Callas aurait interprété les titres du cheshire cat...
alors que veut nous dire Nolwenn ? j'ai besoin d'un traducteur car vraiment je ne comprends pas ce qu'elle dit

Moi non plus Berthe, je ne sais même pas ....

.....si elle sait vraiment....sa VRAIE direction vocale